I Will Always Draw

Небольшой фан-артик в честь завершения «Clair Obscur: Expedition 33» на все достижения, а так же пара слов об игре. Небольшие спойлеры касательно лора присутствуют.

Clair Obscur: Expedition 33 —  не просто игра, а продуманный до мелочей и многолетний проект, в который, без сомнений, разработчикам бы хотелось поиграть самим. Это видно в каждой детали — от геймплея и проработанных персонажей до лора, философии и выразительного визуального языка.

Игровой процесс держит в напряжении благодаря разнообразию: у каждого персонажа — свои механики, к каждому приходится учиться подходить заново. Это не просто набор приёмов, а индивидуальность, выраженная через управление. Враги постоянно сменяются, заставляя адаптироваться, а необязательные боссы радуют неожиданными механиками и вариативным подходом к тактике.

Так же для меня, как для художника, было невероятным впечатлением лицезреть пейзажи даже самых маленьких локаций, в которых предполагалась провести не больше пары минут. А необязательные локации поражают своей проработанностью. 

Игровой мир представляет собой смесь парижской элегантности XIX века и хоррора. Роскошные интерьеры в стиле модерн соседствует с монументальной строгостью ар-деко и с кошмарными пейзажами. Результатом стал оригинальный «гибридный» облик — не пастиш, а целостный стиль, объединенный высококонтрастным освещением. Термин «clair-obscur» (свет-тьма) буквален: каждая сцена играет с драматическими тенями и светом, чтобы раскрыть некоторые истины, скрывая другие. Этот визуальный мотив также имеет философский смысл в игре: он предполагает, что «истина никогда не раскрывается полностью, а всегда остается частично скрытой».

Отдельно хочу сказать о музыке. Она не просто сопровождает — она ведёт. Саундтрек многослойный и эмоционально насыщенный. Музыка словно проживает это путешествие вместе с тобой: у каждой области — своё настроение, своя интонация, свой голос. Во время прохождения вы не раз поймаете себя на улыбке — или на слезах. Эти моменты будто впитываются в саундтрек, чтобы потом оживать при повторном прослушивании, возвращая не только воспоминания, но и чувства, с которыми вы входили в этот мир. Звучание затрагивает самые тонкие струны души, усиливая атмосферу каждого момента. Это богатое переплетение оркестровых мотивов, фортепиано, живого вокала и электроники. 

Словом, музыка так же тщательно проработана, как и игровой процесс: эмоциональная и разнообразная, она подчеркивает как трагедию, так и триумф.

Хотелось бы отметить трек «Une vie à t’aimer», которая звучит в ключевые моменты и символизирует, пожалуй, философию всей игры целиком. 

Жизнь, чтобы любить тебя — песня, пронизанная глубокой нежностью и неизбежной скорбью. Она говорит не просто о любви, а о любви вне времени, которая пронизывает всю жизнь, даже если она — коротка. Её философия строится на принятии хрупкости бытия и идеализации самого чувства любви как чего-то важнее продолжительности. 

В игре приводится идея Ницше об amor fati (любовь к судьбе): не просто смирение, а принятие и даже обретение благородства в судьбе. Игра прямо задает вопросы типа «что бы мы сделали, если бы знали точную дату своей смерти?» и отвечает на них с мрачным оптимизмом: жить каждым моментом (carpe diem) и превосходить себя ради других.

 Один из лейтмотивов буквально звучит как «Для тех, кто придет после нас» — экспедиция жертвует собой, чтобы следующее поколение могло обрести надежду и знания.

Художник — Nicholas Maxson-Francombe

Закрыть игру на все достижения оказалось не сложной задачей, если вы планировали исследовать всё. Единственные сложности — это не забыть потратить все три монеты до отплытия (пропускаемое), и сражение с Симоном.

P.S. В посте старалась обходится без серьёзных сюжетных спойлеров, однако в комментариях могу дать себе волю.