Как самарский фрик комиксы в Питере издавал

Как и обещал, пишу депрессивно-ностальгический лонг о рассвете отечественной комикс-индустрии, «золотом веке» российских комиксов, и немного о бесперспективности книгопечатной индустрии в РФ (всё это на мой взгляд). В основном всё обо мне, но другие ключевые персоны и события тоже будут упомянуты. Кому лень читать, прыгайте поиском сразу на «Площадь ужаса».

Как я вскользь упоминал в предыдущем лонге, всё дерьмо в моей жизни началось с желания делать игры.

Первую свою компьютерную игру я запустил где-то в 1992 году. Это был «Слалом» на БК-0011, и чтобы поиграть в игру, нужно было набить в комп полный код из книжечки. Забавно, но это первый и последний раз, когда я могу сказать, что «создал игру». Примерно в 1998-1999 мы с одноклассниками придумали сюжет игры, который и удерживает меня от суицида по сей день.

В 2007 году, продолжая бредить геймдевом, я переехал в Питер, чтобы быть ближе к богеме. Москва мне не нравилась, а в Самаре, как я считал, ничего интересного не было, одно быдло. Спойлер: быдлом оказался только я.

Немного освоившись, я отправился покорять местную творческую тусовку с целью найти художников для своих задумок. Первое, что я обнаружил было местное комикс-сообщество. Первой сходкой сообщества, которую я посетил было мероприятие «комикс-школа». Сверхцель: найти жену-художницу, как высшую форму творческого симбиоза. Спойлер: не нашёл.

Почётным основателем сообщества считается Дмитрий Яковлев, ныне директор издательства «БумКнига» и международных фестивалей «БумФест». Сейчас сложно представить, но когда-то в России проводились мероприятия, на которых легко можно было пожать руку ещё живому тогда Мёбиусу, или другой заезжей знаменитости.

Он довольно быстро отошёл от участия, плотно занявшись своими детищами, а главным активистом всей движухи стал Александр «Mr. Fett» Борщевский, сценарист и энтузиаст комиксов, сын руководителя народного театра «Глагол». Сейчас он уже сам директор театра, и комиксами больше не занимается, говорит — нет времени. Несправедливым будет не отметить равносильное участие Татьяны «Tatka» Глазыриной, питерской иллюстраторши и художницы комиксов, которая тянула на себе популяризацию графических романов наравне с Сашей. Но, к моменту моего появления, она переезжает в Москву, и у меня есть все шансы занять вакантное место.

На тот момент без дела никто не сидел: активно выходили сборники «ЧПХ!» от «БумКниги», а совместными силами сообщества был издан сборник «Кадр, кадр, полоса. Комикс: от начала до конца», включавший в себя работы питерских комиксистов.

Через сообщество в те годы прошло множество художников, большинство из которых сейчас являются «звёздами» на комикс-сцене. Многие сейчас работают в геймдеве или в анимационных студиях, кто-то сделал карьеру на Западе.

Сходки комиксистов тех времён представляли из себя очень ламповые сборища: бронировался стол или зал в кафе, люди приходили, что-то рассказывали, показывали свои скетчбуки. Встречи посещали все, начинающие художники, маститые авторы, будущие издатели и владельцы комиксшопов... Все были равны. На стол обязательно вываливалась куча западных комиксов, купленных в заграничных поездках, можно было полистать и проникнуться стилем, что-то почерпнуть для себя. Встреч было очень много, в какой-то период они стали проходить чуть ли не еженедельно.

Вот и на той встрече «комикс-школа» я послушал лекцию про легендарного Уилла Айснера, туториал по рисованию облаков, потом мы познакомились (в формате нетворкинга, как сейчас принято говорить) и попробовали сами порисовать. Моей работы с той встречи, похоже, не сохранилось, но смотреть там особо и не на что. Мой энтузиазм не остался незамеченным со стороны организаторов, и я потихоньку влился в коллектив.

Дальше буду рассказывать про самые интересные мероприятия, в которых участвовал, а то никакого места не хватит, активностей была просто куча.

Поскольку я с двух лап влетел в тусовку, и перезнакомился со всеми, с кем мог, в определённый момент меня позвали помогать готовить выставку. Помогать — значит: таскать всякие штуки, собирать стенды и даже расстилать ковролин. Работать было в радость. Так я впервые побывал в служебных помещениях Малого Манежа 😂

Помимо физической помощи в организации феста, было решено провести дополнительное увеселение для посетителей: «Комикс-коробки». Мы привезли кучу картонных коробок, на которых можно было рисовать комиксы. Я не уверен, но вроде на основе этой затеи в мире появился новый супергерой: Человек-коробка. О нём будет чуть подробнее в следующей главе.

Это был ещё и единственный раз, когда я поучаствовал в фестивале как комиксист. В силу своих способностей, нарисовал двухстраничный комикс и отправил его на конкурс. Никаких мест не занял, и даже в шорт-лист не попал, но я не в обиде, там были гораздо более достойные работы.

Оторвался на других вещах: в инициативе Комикс-собщества «комикс-таблички». Суть была проста: рисуешь комикс (или что умеешь, в моём случае), рисунок печатается, и втыкается в виде типичной «запрещающей» газонной таблички на одной из площадок фестиваля. Таким местом был выбран музей Анны Ахматовой.

Вспоминаю, как вроде бы Илья Обухов напечатал таблички в типографии (с ламинацией, это же Питер, детка), а я поехал куда-то на край города, чтобы купить колышки, и попросил продавца как-то укоротить их. Он просто кинул их на землю и распилил бензопилой. Мы прямо во дворе музея заточили колышки карманным ножиком, а прибивали плакаты с помощью булыжника, вытащенного из мостовой. С булыжником в руках меня и запечатлела репортёрша какой-то газеты (фото в статью не пошло).

На мероприятии, помимо прочих посетителей присутствовали авторы комиксов из сборника «Кадр, кадр, полоса 2». Например, в том числе, сценарист супергеройского комикса про Человека-коробку c17killer, который сейчас мило шиптостит по утрам на Хабе. Помни об этом, каждый раз, ставя минус, юзернейм.

От кого-то из участников поступило предложение: а давайте вместе необычно встретим новый год. Разумеется, 31 декабря сидеть в прокуренном баре никто не собирался, поэтому событие назначили на 26 декабря. Надо было нарисовать новогоднюю картинку, повесить их в зале, и любой посетитель бара мог приобрести понравившуюся работу по договорной цене. Всего в выставке поучаствовало 15 художников и 1 я.

Поскольку, рисовать я не умел ни тогда, ни сейчас, то особо ничего не ждал, но намазюкал какой-то очередной креатив, и был в шоке, когда его захотели купить. Да ещё и автограф попросили. Сумма сделки не разглашается 😂

Этот фестиваль знаменателен ещё тем, что в нём принял участие не особо известный тогда Евгений Яковлев. Он не взял номинаций в основном конкурсе, но был выбран нашим комикс-сообществом в отдельной номинации — приз зрительских симпатий. Кто знает, возможно это и поспособствовало его успеху. Сейчас он художник мирового уровня, работает на «Bubble» и «BOOM! Studios», увлекается тяжёлой атлетикой и бегает марафоны.

После фестиваля мы издали его первый сборник комиксов, который так и назывался «My First Book». Продалась книжка хорошо, но от допечатки Женя отказался.

В то время в сообществе началась смута, и Питерский Панк с Ильёй Обуховым отпочковались в отдельное издательство «Live Bubbles», довольно быстро издав первый сборник «Республика Комикс». Я не хотел ни с кем ссориться, но остался с Феттом поддерживать комикс-сообщество. С ребятами из «Live Bubbles» я тоже стараюсь дружить, и даже пишу сценарий для сольника Ильи Обухова «Воображаемые друзья» (но мой вариант в дело не пошёл).

Будучи в адреналиновом угаре на афтерпати БумФеста, я, сам того не осознавая, смог вдохновить Фетта возобновить издательскую деятельность. Мои аргументы «Да, а чо, а чо бы и нет?» оказались железобетонными.

Предлагаемая мной концепция очень проста: берём питерских комиксистов и издаём! В итоге, мы, конечно, расширили ассортимент, но всё равно продолжали позиционироваться как чисто питерское издательство. Назвались мы незамысловато, но стильно: SPb Comics.

Первым тематическим сборником, который мы издали был «Площадь ужаса», приуроченный к ближайшему Хэллоуину. Собрана книга была в рекордные сроки: на всё про всё ушёл месяц. В тот раз я не только придумал название, но и разошёлся настолько, что нарисовал чёрно-белый одностраничный комикс о привидениях. Саша верстал, я вычитывал и занимался редактурой, издавалось всё на мощностях типографии, где Фетт тогда работал. Помимо комиксов мы печатали кучу мерча: открытки, значки, постеры, стикеры и прочую ерунду, которая, между прочим, продавалась чуть ли не лучше комиксов.

Инди-издательство в России в те времена — это очень сложно. Сейчас, как мне кажется, по многим причинам это уже просто невозможно. Приходилось всё делать самим, «на коленке». Я работаю курьером в цветочном магазине, Фетт верстальщиком в типографии, и по вечерам ещё в театре. Денег, и даже машины у нас не было, приходилось грузить тиражи на тележку и тащить до дома пешком. Но внутри относительно молодого тогда ещё рынка все друг друга знают, и очень хорошо относятся к новичкам, ведь все мы в одной лодке и боремся с общим врагом: стереотипами и непопулярностью «девятого искусства» в России. Мы сами отправляли издания в комикс-магазины в разных городах, жертвовали экземпляры библиотекам, участвовали в различных книжных ярмарках (о них будет ниже). После запуска онлайн-магазина я ещё и развожу заказы по городу и отправляю почтой в другие регионы. Однажды, во время одной такой поездки на меня набросилась собака и покусала. К счастью, обошлось без бешенства.

«Ужасный» сборник комиксов оказался довольно успешным, и мы на этой волне менее чем через пару месяцев издаём новый сборник, посвящённый временам года. В какой-то очередной кафешке проходит презентация и раздача авторских экземпляров.

В 2012 году «Комильфо» издаёт комикс участницы Комикс-сообщества Жени Голубевой. Тогда я уже тоже начинал рисовать привидений, и это оказалось забавным поводом для знакомства.

Минутка саморекламы. На базе издательства я, вместе с соавтором, которого никогда не видел лично, издал сборник анекдотов собственного сочинения. Небольшая книжечка, тираж ещё меньше. После безуспешных попыток (Fumble!) добиться отклика от знаменитостей разного уровня (например Вадима Демчога и Псоя Короленко), тираж был частично продан, частично раздарен. Успехом это назвать ни в коем случае нельзя. Через несколько лет у меня накопился материал на второй сборник, но он так и не был издан. Кому интересно, дам почитать электронки.

Люблю этот комикс про зомби-металлистов. Треш, угар, но в то же время всё очень по-доброму. Куча пасхалок с известными рок-музыкантами. Забавный юмор, не скатывающийся в чернуху, невзирая на тематику комикса.

Создатели комикса: сёстры Даша и Маша Конопатовы, до сих пор мои близкие друзья. Рисовать комиксы они начали почти с пелёнок, а потом с дипломами закончили СПбГУ КиТ и теперь, помимо комиксов, делают ещё и анимационные фильмы.

На этом Бумфесте, кстати, я познакомился с Томом Голдом, автором известного, и, к сожалению, актуального стрипа «Good and Evil simply explained». Том посмотрел мой комикс про привидений, ничего не понял (он не умел читать по-русски) но похвалил его, понятно, что больше из вежливости, но всё равно событие памятное.

В какой-то момент (я не помню) мы подружились с участницей сборника «12 месяцев», подающей надежды, и уже тогда популярной художницей из Салехарда, и издаём её графический роман «Путешествия чародея». Работа большая, серьёзная. Все очень устали, но не падаем духом. Комикс был презентован на Микрокомиконе (о нём читай ниже) в 2013 году. После презентации случился ор: мы обнаружили опечатку прямо на первой странице в выходных данных, причём не где-то, а аж в фамилии автора. Жесть. В перепечатках, конечно, исправили, но тот, первый тираж, сейчас, наверное, считается раритетным, ха-ха.

Никакие опечатки не мешают комиксу быть успешным: тираж хорошо продаётся. Юля рисует второй том, а затем и третий. В общей сложности, работа над трилогией заняла четыре года.

Сейчас Юля вернулась в родной Салехард, хотя часто бывает в Питере и других городах. По слухам, заслуженно входит в десятку лучших иллюстраторов страны.

Не стоит думать, что всё это время мы фигачили лишь вдвоём с Александром. К тому моменту команда издательства расширилась другими активистами, и дышать стало легче. Состав пополнил ещё один автор из «12 месяцев» — Юлия Тар. Юля — крутая художница, преподаёт в СПбГУ, работала в студии «Мельница» (хотя в Питере проще назвать тех, кто там не работал). Также помогать вызвалась художница и тоже наш автор Серафима Спасская (сейчас не знаю, чем занимается). Все вместе навалились, и подготовили к издательству продолжение легендарных сборников. Самые внимательные читатели приподнимают бровь: куда делся третий том? Ответ можно узнать, прочитав четвёртый. Готовился к выходу и шестой том, посвящённый творчеству Александра Дюма, но, видимо, он уже так и не вышел.

Также в тот период была запущена разработка серийного комикса «Скелет инспектор», совместной работы Саши Борщевского и уже тогда известного на Западе художника Стаса «Saint Yak» Якимова. Как говорил Саша, они начали разработку комикс-вселенной ещё в школе. Лайнарт в комиксах был крутой, но с колористами на тот момент сильно не везло.

Кстати, в 2016 году Юлия Тар и Юлия Никитина создадут крутейший курс-интенсив по созданию комиксов. Сам курс я не видел, но, зная их художественные и преподавательские способности, могу смело рекомендовать: оно того стоит.

А вот это было очень эпично. В какой-то момент питерские комикс-издатели и магазины комиксов задумались: а что бы такого сделать, чтобы поднять продажи? Посовещавшись, было решено устроить мероприятие по типу «общий сбор». Снять помещение, где на один день можно было бы прийти и купить всё, что гиковской душе угодно. А чтоб было веселей, устроить кучу презентаций, анонсов, конкурсов и розыгрышей. Мероприятие удалось, имело колоссальный успех, в помещении было не протолкнуться. С каждым последующим СБМК арендовался всё больший зал, а в какой-то момент я, в шутку, предложил назвать это МикроКомиконом. Шутка зашла, и стала официальным названием этого неофициального мероприятия. До определённого момента событие проходило ежеквартально. Приезжали торговать и москвичи.

На волне успеха мы решили возродить то, с чего (у меня) всё началось: комикс-школу. Схема та же: кафе, стол, ноутбук, проектор. Фетт делает лекции по истории комиксов, их форматам, ещё какие-то обучающие лекции, в общем то, что он умеет хорошо. Я отвечаю за техническую сторону и за атмосферу 😁

В мае 2014 года у меня накопилась критическая масса личных проблем, шиза снова обострилась, и я ушёл из издательства. В то время я ещё активно волонтёрил, и, судя по всему, я просто выдохся и больше не вывозил.

Какое-то время я ещё помогал ребятам по мере сил, но в 2016-м я провёл свой последний БумФест и предпринял очередную попытку сделать игру, начал играть с олигархами в настольные игры, сниматься в кино, пробовать себя в стэндапе и выступать с группой Пикник. Но это уже совсем другие лонги.

Со многими людьми из индустрии я ещё общаюсь, многим продолжаю поддерживать сайты. Кто-то меня, наверное, уже и забыл, но это нормально.

Это были интересные годы, на моих глазах творилась история и я тоже немного был её частью. Всех подробностей я разглашать не могу, но я был свидетелем крутейших событий, например, как Миша Богданов создал «Комильфо» практически с нуля в подвале со старым ноутбуком, как Виталик Терлецкий выпустил свой первый комикс. Как вышел и разочаровал первый номер журнала «Bubble». Как мы с Феттом хотели издать «Adventure Time» (я даже переписывался с правообладателями). Возникающие и закрывающиеся комикс-издательства и магазины, фестивали и комикс-библиотеки. Си-лучи, пронизывающие тьму близ врат Тангейзера… Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы в дожде… Спасибо за внимание!