toe band
Хочу поделиться с вами одной из самых любимых мною групп, на протяжении уже лет 15. Ниже есть текст и еще видео.
В 2010 году я купил диск с концертом где-то на развале, ничего не ожидая. Японская надпись, четыре незнакомых имени — и запись живого выступления в Гонконге. К концу первого трека понял, что это другая музыка.
Группа называется toe. Строчными буквами, как будто намеренно избегая пафоса. Четыре токийца — два гитариста, бас и барабаны — играют вместе с 2000 года, и за всё это время состав не поменялся ни разу. Само название расшифровывается как theory of everything, «теория всего» — и это, как ни странно, не кажется чем-то пафосным: их музыка действительно умещает в себе очень многое.
Формально toe относят к мат-року и пост-року, но эти ярлыки описывают структуру, а не ощущение. Никакого дисторшна, никаких криков. Чистые гитары, сложные ритмические рисунки, динамика, которая то сжимается до еле слышного шёпота, то раскрывается в плотную инструментальную волну. Именно toe одними из первых перенесли эстетику американского midwest emo в японскую рок-сцену — и сделали это настолько органично, что сравнения с источником давно перестали быть уместными.
Но главное, что отличает их от большинства инструментальных групп — это ощущение живого пространства внутри музыки. Здесь нет восьми слоёв тщательно выстроенного звука, где каждая нота стоит на своём месте с хирургической точностью. Всё немного иначе: бас намеренно держится на втором плане, оставляя воздух, — и именно в этом воздухе разворачивается диалог гитар и барабанов. Время в их треках как будто дышит: ощущение пульса есть всегда, но группа играет с ним, растягивает, смещает акценты — и ты либо чувствуешь это телом, либо теряешься и находишься снова. Кульминации у toe не взрываются — они наваливаются постепенно, а спады не обрушиваются вниз, а мягко оседают. Это редкая способность — заставить слушателя физически ощущать динамику, не прибегая ни к каким тяжёлым средствам.
Сердце группы — барабанщик Кашикура Такаси. Его игра — это не фон и не аккомпанемент: он ведёт диалог с гитарами на равных, поочерёдно поддерживая и разрушая ритмическую сетку. За пределами toe Кашикура — востребованный сессионный музыкант, постоянный участник группы the HIATUS и официальный артист бренда Paiste. Мино Такааки отвечает за электрогитару — жёсткую, точную, ритмически плотную — и параллельно работает звукорежиссёром. Его контрапунктом служит Ямадзаки Хирокадзу с акустической гитарой: именно его партии дают звуку toe тот самый хрупкий, почти бумажный тембр. Он же в 2000 году собрал группу, позвав Мино из токийской скримо-сцены. Четвёртый — Ямане Сатоси, бас. По профессии дизайнер обуви, в музыке — та самая тихая глубина, без которой конструкция рассыпалась бы.
За двадцать пять лет вышло четыре студийных альбома: дебютный The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety (2005), For Long Tomorrow (2009), Hear You (2015) и совсем недавний Now I See the Light (2024). Звук менялся от альбома к альбому — акустика, вибрафон, родес-пиано появлялись всё настойчивее, — но узнаваемость никуда не делась. В 2021 году квартет написал тему для аниме Sonny Boy — редкий выход за пределы чистого инструментала. Все четверо также основали независимый лейбл Machu Picchu Industrias, под которым выходят и другие японские инди-группы, в том числе mouse on the keys.