[музОбзор] Время машин. Triumph - Thunder Seven (1984)

Обзоры на рок возвращаются! Сегодня у нас группа из Канады с отлично сыгранным, да к тому же частично концептуальным альбомом. Любителей тяжелой музыки прошу под кат!

А что мы вообще знаем о канадской рок-музыке? Да в общем-то... почти ничего! Ну ладно, можно упомянуть святую диаду: Nickeback, которые хотят нравиться всем и которых - вот ведь ирония! - многие ненавидят, и Rush, в количестве всего трех человек сочинявших какую-то невероятно навороченную музыку. Но кто еще?

И вот на этом моменте велик риск превратиться в зависшего котика из мема. Где же канадские рокеры? Почему британцы и американцы доминируют в жанре гитарной музыки, а про канадцев почти ничего не слышно? Неужели хоккей настолько хорош, что заменяет вообще все, включая рок?

Я слышал такое объяснение: канадцы очень стараются подчеркнуть свою самобытность. Это находит отражение во всем, включая их творчество. И это же играет с ними злую шутку: в США, на музыкальный рынок которых так важно пробиться, канадцев попросту не понимают. Что им The Tragically Hip с их отсылками к жизни Великого Белого Севера? Хочется же простых и энергичных песен о главном!

Но нашлись и те, кто играл как раз такую музыку - и им удалось раскрутиться в штатах. Triumph были в их числе.

В истории этих ребят не было драм и эпичных поворотов. Они старались, выпускали один хороший альбом за другим, а еще прослыли отличной концертной группой. Музыкальные критики называли их "младшими братьями Rush" - и не трудно понять, почему. Триумфаторов тоже было трое, а в их музыке также были элементы прогрессивного рока. Пусть и не в таком количестве, как у коллег из Торонто. Имелась у них и своя прикольная фишка: все трое могли петь!

Triumph зорко следили на трендами в рок-движении. Еще на предыдущем альбоме, Never Surrender, они проапгрейдили свое звучание, добавив чисто металлической тяжести. На Thunder Seven музыканты продолжают в том же духе: одна обложка чего стоит. Отполированный до зеркального блеска логотип и суровый витрувианский терминатор, почему-то с тремя головами. На языке тогдашних визуальных кодов это значило: включи, и услышишь что-то тяжелое и забойное!

И обложка не врет. Открывашка Spellbound радует мощными гитарами и отличным вокалом в исполнении барабанщика Гила Мура. Кроме шуток, товарищ так умело голосит, что мог бы устроиться куда-нибудь вокалистом на полную ставку. Хотя с другой стороны, вот взять того же Фила Коллинза - тот исполнял попсу и взял 8 статуэток Грэмми, а все равно до последнего называл себя в первую очередь драммером. Наверное, есть в барабанах какой-то тайный кайф!

На двух следующих треках поет уже гитарист Рик Эммет. Каюсь: о том, на альбоме больше одного вокалиста, я узнал сегодня, когда набирал материал для обзора. Что уж поделаешь - у Эммета и Мура похожи что тембр, что манера исполнения. Но достоинств Rock Out, Roll On и Cool Down это ни капли ни умаляет. Cool Down вообще отличная песня, с акустической гитарой а-ля кантри и драйвовым проигрышем в конце:

А на Follow Your Heart Эммет и Мур поют дуэтом. Это еще одна крутая песня - если к ней и придираться, то только за то, что она местами напоминает творчество немцев из Scorpions. Но разве это недостаток?

Хотел было написать, что Time Goes By похуже предыдущих, но переслушал и понял, что нет, нифига. Песня талантливо чередует жесткие и мягкие секции, а Эммет радует высокими нотами - тут он немного напоминает рашевского Гедди Ли. Гитарные соляки тоже ядреные, что надо.

Дальше у нас акустический номер - еще одна фишка группы. Midsummer's Dream не претендует на лавры шедевра инструментальной музыки, но звучит чертовски приятно и вносит разнообразие в полотно альбома. Следующая за ней Time Canon - очень необычный трек. По сути, это вступление к следующей песне, и построено оно на многократном наложении вокальных партий друг на друга. "Time!", "Time after time!" - слышится с разных сторон. Как тут не вспомнишь Алана Парсонса - тот тоже любил подобные эксперименты.

Вступление подводит нас к главному треку на альбоме. Killing Time - очень грустная композиция о людях, которые впустую тратят свое время. Хотят начать претворять планы в жизнь, но ничего не делают, мечтают избавиться от одиночества, но проводят вечера наедине с самими собой. А время уходит, обратно его не вернуть, так что не притворяйся, что тебя устраивает такая жизнь - требует неожиданно агрессивный припев. Замечательная вещица, и поют здесь тоже кстати двое.

Вообще, во многих треках прослеживается мотив времени в том или ином виде. Хотя Stranger in a Strange Land повествует скорее о тщете человеческой жизни в современном обществе, где людей стравливают друг с другом, а над миром нависла угроза ядерной войны. Мне здесь нравится красивый и поэтичный текст, а также мечтательная и какая-то ностальгическая атмосфера - похожее чувство испытываешь, когда видишь радугу после дождя.

Завершает альбом еще одна инструменталка, Little Boy Blues. И это действительно блюз, размеренный и не по-детски меланхоличный. Когда я писал альбом, я выбирал, что же воткнуть последним, её или Stranger in a Strange Land. Остановился в итоге на блюзе - уж очень красивый. Прекрасное завершение отличного альбома.

Главная беда диска - отсутствие ярких хитов. Здесь нет ничего сопоставимого с Magic Power или Lay It on the Line с предыдущих альбомов группы... Но это не мешает мне любить Thunder Seven. Релиз 1984-го года - пожалуй, мой любимый у канадцев, и я время от времени к нему возвращаюсь. Рекомендую альбом и вам - вдруг понравится, а там, глядишь, и культура Канады увлечет. Будете писать про кленовый сироп и заезды на тобогганах - плохо, что ли?

Это седьмой по счету текст в рубрике [музОбзор]. Он должен был выйти давным-давно, но рассказать я хотел совсем не о Triumph. А о Seventh Son of the Seventh Son - культовом альбоме легендарной британской группы Iron Maiden. Это ведь было бы круто и символично - посвятить седьмую статью седьмому альбому, который рассказывает о седьмом сыне седьмого сына! И я даже накатал где-то половину, но потом...

Потом меня потянуло на другую музыку. И это, знаете ли, приговор для таких статей - писать о музыке я могу только в охотку и только на волне свежих впечатлений. Я честно пытался добить статью, даже начинал её заново, но все без толку. А потом решил было махнуть рукой и начал еще несколько обзоров - ни один из них не был связан с числом "7", и ни один из них не был закончен. Проклятье Седьмого сына сковало меня, как сонный паралич.

Спасение пришло сегодня и с неожиданной стороны. Меня снова потянуло на творчество канадцев, я почти дослушал альбом до конца, начал уже формулировать про себя какие-то мысли, и тут меня осенило: Thunder Seven. Вот, как я справлюсь с проклятьем, не отказавшись от красивого символизма! И вот мы здесь. А мораль сей басни такова: нефиг придавать значение циферкам, а если очень хочется, то куй железо, пока горячо. Такие дела)