10 взрывных кельтских рок-групп творивших историю

Один из самых противоречивых праздников современной Америки – День Святого Патрика, прошел 17 марта. Если в самой Ирландии это относительно незначительное событие, всего лишь один из множества католических праздников, почитающих святых, то в Соединенных Штатах, он стал одним из последних крупных празднований ирландской культуры. Предлагаю и вам насладиться ирландским музыкальным наследием.

Ирландские иммигранты были неотъемлемой частью американской культуры с самого начала и сыграли фундаментальную роль в развитии американских традиций народной музыки еще в XVII веке. Тем не менее, XIX век ознаменовался массовым притоком ирландцев, искавших свой шанс на процветание. Хотя это на некоторое время сделало ирландскую культуру краеугольным камнем рабочего класса Америки, сегодня она в основном используется как национальный повод напиться зеленого пива 17 марта, изредка поболеть за "Бостон Селтикс" и посмотреть странные фильмы ужасов на тему Дня Святого Патрика.

Однако для тех, кто хочет задуматься о том, почему они опрокидывают рюмку виски, существует прекрасный гобелен ирландской истории и культуры, который можно найти в музыке, выходящей за рамки того, что можно услышать в эпизодах ситкомов, посвященных Дню Святого Патрика. Кельтик-рок – это жанр, который развился во второй половине XX века, когда пост-панк группы 80-х, такие как The Pogues, начали сочетать антиавторитарную политику и грубое звучание панка с традиционными ирландскими композициями и повстанческими песнями.

В 90-х годах группы в США и Канаде последовали их примеру, подняв ирландский флаг, а жанр взорвался в середине 2000-х, когда такие мощные группы, как Dropkick Murphys и Flogging Molly, начали возглавлять международные чарты. 

Канадские кельтик-панки The Real McKenzies начали свою деятельность в Ванкувере, Британская Колумбия, в 1992 году и стали одной из первых крупных кельтик-групп, появившихся благодаря международному успеху The Pogues. С самого начала звучание The Real McKenzies было сильно склонено к панк-составляющей спектра кельтик-панк, и они являются постоянными участниками международного панк-лейбла Fat Wreck Chords с момента выхода их альбома 2005 года 10,000 Shots.

Сочетая в себе сильное чувство шотландской гордости, бурное сценическое присутствие и остроумные пародии на поп-песни, The Real McKenzies привносят настоящую кельтскую ярость на любую вечеринку. Их последние релизы, особенно альбом 2022 года Songs of the Highlands, Songs of the Sea, также делают особый акцент на морских шанти, которые являются давней частью ирландской народной традиции с XV века.

Калифорнийские кельтик-рокеры Tempest приближаются к своему четвертому десятилетию почти непрерывных гастролей и записей, что делает их одной из самых долгоживущих и трудолюбивых групп в жанре. Начиная с их дебютного альбома 1991 года Bootleg и заканчивая последним релизом 2022 года Going Home, группа неизменно выпускает фантастический фолк-рок, сочетающий в себе кельтские мотивы, американу, прогрессивный рок и здоровую дозу традиционной норвежской народной музыки, во многом благодаря фронтмену норвежского происхождения Лифу Сёрбю.

Как в составе Tempest, так и сольно, Сёрбю внес вклад в огромное количество проектов, включая работу с ветераном прогрессивного рока Робертом Берри над записью саундтрека, вдохновленного серией книг Роберта Джордана "Колесо Времени". Альбом Tempest 2003 года Shapeshifter является идеальным воплощением звучания группы, с зажигательными интерпретациями кельтских традиционных мелодий, таких как "Byker Hill", и отличными энергичными норвежскими народными композициями, такими как "Fjellmanjenta".

Менее чем через год после основания Gaelic Storm в 1996 году группа оказалась в центре международного внимания – не из-за какого-либо скандала или кризиса, а потому, что их пригласили сняться в блокбастере Джеймса Кэмерона 1997 года "Титаник" в качестве группы, играющей на вечеринке на палубе третьего класса корабля. Группа записала четыре традиционные ирландские мелодии для саундтрека "Титаника", композиции можно найти на их сборнике 2003 года Special Reserve, объединяющем их первые три альбома и несколько недавно записанных треков.

Хотя Gaelic Storm иногда экспериментируют с новыми звуками, как, например, в запоминающейся композиции "Beggarman", в целом они остаются стойкими приверженцами традиционного кельтик-рока. После выхода Special Reserve они выпустили еще девять полноформатных студийных альбомов и еще один сборник, а также серию прямых трансляций времен начала пандемии COVID, которые до сих пор доступны для просмотра на их канале YouTube.

Еще одна группа второй волны кельтик-панка, The Tossers, образовалась в Чикаго, штат Иллинойс, в 1992 году. Хотя они так и не достигли такой же популярности, как более поздние группы, такие как Dropkick Murphys или Flogging Molly, они поддерживают солидную базу поклонников уже более тридцати лет и за это время выпустили одиннадцать полноформатных студийных альбомов, а также два концертных альбома.

Музыка The Tossers искренне воплощает сильную дихотомию, лежащую в основе ирландско-американской культуры: это в равной степени шумная вечеринка и скорбная печаль. Особенно это заметно на альбоме Agony, который охватывает весь эмоциональный спектр, начиная с трагической "Never Enough", продолжаясь мощной песней о любви "Claddagh" в середине, переходя к яростно антиистеблишментской "Political Scum" и завершаясь гимнической балладой "Be".

Сначала называвшаяся Oyster Ceilidh Band, затем The Oyster Band и, наконец, просто Oysterband, эта английская фолк-панк группа развивалась на протяжении десятилетий – образовавшись еще в 1976 году – и сотрудничала с целым рядом фолк- и панк-музыкантов, от легендарной фолк-певицы Джун Тейбор до недооцененных анархо-панков Chumbawamba. На протяжении всего этого времени они привносили бурную живую энергию, невероятные вокальные гармонии и прекрасное сочетание традиционного и современного фолк-звучания.

Альбом группы 1993 года Holy Bandits полон стремительных и задорных фолк-ритмов и риффов, включая выдающийся трек "When I'm Up, I Can't Get Down", который был перепет ньюфаундлендской фолк-группой Great Big Sea в 1997 году и достиг 10-го места в канадском чарте Top Singles. К сожалению, 2025 год станет последним годом гастролей Oysterband, но их полувековое музыкальное наследие по-прежнему будет приносить радость слушателям по всему миру.

Все помнят, как Hozier ворвался на музыкальную сцену со своим взрывным дебютным синглом "Take Me to Church" в 2013 году, но за прошедшие двенадцать лет он создал еще более невероятные работы, выпустив такие динамитные альбомы, как Wasteland, Baby! и Unreal Unearth, постоянно исследуя новые звуки и стили. Черпая вдохновение у классических звезд R&B, современной электроники и классической литературы, а также демонстрируя свою очевидную глубокую любовь к ирландским корням, Hozier является одним из самых страстных и разносторонне талантливых музыкантов современности.

Сочетая ирландские традиции и современную поп-музыку, Hozier является одним из самых талантливых и политически ангажированных музыкантов, выпускающих музыку в настоящее время. Хотя его ирландский стиль не всегда очевиден – его звучание меняется от альбома к альбому – элементы присутствуют для тех, кто слушает внимательно, например, в душераздирающей балладе "Shrike" или в песне "Moment's Silence (Common Tongue)", вдохновленной ирландскими повстанческими мотивами.

Южнокалифорнийская группа Young Dubliners – еще одна группа первой волны американского кельтик-рока, образовавшаяся в Санта-Монике еще в 1988 году. Критики описывали их как "ирландский ответ Los Lobos, с аналогичным сочетанием традиционной народной музыки, бурного электрического рока и новаторских экспериментов" (цитата из AllMusic). Их карьера охватила весь мир, включая гастроли с такими гигантами прогрессивного рока, как Jethro Tull, и выступление на зимних Олимпийских играх 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта.

Хотя большинство альбомов Young Dubliners представляют собой преимущественно оригинальные композиции с сильным влиянием электрического рока, даже их ориентированные на рок альбомы, такие как Red 2000 года, содержат такие песни, как "Bodhran", названная в честь традиционного ирландского ручного барабана, который занимает видное место в ритме песни. Их альбом 2007 года With All Due Respect – The Irish Sessions гораздо более прямолинейно ирландский, большинство песен представляют собой старые традиционные мелодии, а также несколько кавер-версий песен The Pogues.

Немногие группы так же синонимичны Дню Святого Патрика, как бостонские любимцы панка The Dropkick Murphys, которые с момента своего основания устраивают масштабные живые выступления в этот праздник в своем родном городе. Основанная в 1996 году, карьера группы была такой же неустанной и целеустремленной, как и их звучание, с двенадцатью студийными альбомами, тремя концертными альбомами и четырьмя сборниками, включающими их различные синглы и EP.

С самого начала звучание группы сочетало в себе лучшее из американского панка и ирландской рабочей закалки, с особым оттенком антиистеблишментского скептицизма. The Dropkick Murphys гордятся давними рабочими отношениями с Американской федерацией труда, вся их продукция производится профсоюзами, и они часто жертвуют свое время и доходы для поддержки различных профсоюзов в их продолжающейся борьбе за успех рабочего класса, а также других благотворительных организаций, таких как помощь пожарным и военным ветеранам. Это прекрасный союз музыкального стиля и политической философии, восходящий к легендам американской народной музыки, таким как Вуди Гатри.

Фактически, музыка The Dropkick Murphys все больше черпает влияние у Гатри и его давнего наследия солидарности рабочего класса. "I'm Shippin' Up to Boston", их всемирно известный сингл из альбома 2006 года The Warrior's Code, был написан с использованием некоторых неопубликованных текстов Гатри, как и "Gonna Be a Blackout Tonight" из предыдущего альбома, феноменального Blackout 2003 года. Истоки этих песен связаны с тем, что с группой связалась дочь Гатри, Нора, которая предоставила им доступ к огромным архивам неопубликованных работ ее отца.

Совсем недавно The Murphys выпустили два целых альбома, основанных на неопубликованных стихах и заметках Гатри: This Machine Still Kills Fascists и Okemah Rising. Это прекрасное слияние двух музыкальных гигантов, разделенных столетием, но объединенных своим социальным взглядом, привело к появлению одних из самых пронзительных и зажигательных фолк-панк релизов современной эпохи и демонстрирует, насколько велико музыкальное пересечение между ирландской традиционной музыкой и тем, что мы считаем американой.

Первым релизом Flogging Molly стал концертный альбом 1997 года Alive Behind the Green Door, записанный в пабе Molly Malone's в Лос-Анджелесе, где группа начинала свою карьеру, выступая каждый понедельник вечером. Этот релиз привлек внимание независимого лейбла SideOneDummy, который подписал с ними контракт и выпустил их первый студийный альбом Swagger в 2000 году. Последующие релизы Drunken Lullabies и Within a Mile of Home наращивали популярность группы и их неистовый музыкальный стиль, а их EP 2006 года Whiskey on a Sunday стал платиновым всего за два года после выхода.

Будучи современниками и частыми партнерами по гастролям The Dropkick Murphys, Flogging Molly часто сравнивают с ними, хотя их музыкальные стили крайне различны. The Murphys по своей сути являются панк-группой с Восточного побережья, иногда экспериментируя с традиционными ирландскими инструментами, такими как волынка или мандолина, наряду с их более поздними попытками в стиле нео-американа, вдохновленном Гатри. Flogging Molly, напротив, берет ту же панк-энергию и направляет ее через гораздо более традиционные ирландские инструменты, часто используя скрипку и аккордеон и темпы, которые больше подошли бы для танцевальной труппы кейли, чем для мош-пита.

После почти 30 лет безумных кельтских вечеринок Flogging Molly по-прежнему сильны, хотя группе, к сожалению, пришлось пропустить десятую годовщину своего собственного круиза Salty Dog Cruise, карибской поездки с выступлениями друзей группы и коллег по лейблу, из-за проблем со здоровьем фронтмена Дэйва Кинга. Тем не менее, если судить по неудержимой музыкальной энергии Кинга за последние десятилетия, Flogging Molly очень скоро вернутся на сцену, отплясывая джигу.

Томми Мэйкем, один из самых известных ирландских певцов XX века, однажды назвал The Pogues "величайшей катастрофой, когда-либо постигавшей ирландскую музыку", когда они только начинали, но к концу своей карьеры группа почти единолично стала ответственной за рождение кельтик-рок и панк-сцены. Без The Pogues – чье первоначальное название, Pogue Mahone, было англизированной версией ирландской гэльской фразы "póg mo thóin", что лучше всего переводится на английский как "kiss my ass" – ни одна другая группа в этом списке просто не появилась бы.

Возглавляемые на протяжении большей части своего существования иконоборческим и небрежно красноречивым Шейном МакГованом, The Pogues ворвались на британскую музыкальную сцену в 1982 году, сформировавшись из участников различных других групп, включая бывший панк-коллектив МакГована, The Nipple Erectors. Их беззаботный подход к пиару расположил к ним остальную панк-сцену, и некоторое время в 1984 году они гастролировали с The Clash, прежде чем выпустить свой первый альбом Red Roses for Me, представлявший собой равномерное сочетание ирландских традиционных мелодий и оригинальных композиций МакГована.

МакГован был уволен из группы в 1991 году из-за проблем с зависимостью, и он пошел своим путем с другими проектами, в то время как The Pogues пытались вернуть волшебство с двумя другими альбомами, ни один из которых не достиг того же уровня успеха, который был у них с МакГованом у руля. В конце 2001 года группа воссоединилась для нескольких лет гастролей, но не записала новых альбомов и снова распалась в 2014 году. Любые надежды на воссоединение оригинального состава умерли вместе с МакГованом, который, к сожалению, скончался в 2023 году.

Похороны МакГована состоялись 8 декабря 2023 года, и похоронная процессия по Дублину собрала тысячи поклонников, пришедших отдать ему дань уважения. На церемонии присутствовали многие друзья и музыкальные соратники МакГована, а также несколько видных ирландских политических деятелей. Зажигательное исполнение "Fairytale of New York", самой популярной композиции МакГована, прозвучало как дань уважения в исполнении его оставшихся в живых товарищей по группе, а также легендарной ирландской группы The Dubliners, и бурная, пронзительная радость в музыке заставила скорбящих танцевать в проходах и на скамьях, что МакГован, несомненно, одобрил бы.