[музОбзор] Холодная красота. Kingdom Come - Bad Image (1993)

Абсолютно январский альбом для тонких, романтичных и в меру депрессивных натур. Ну и по традиции - немного о самой группе и о реалиях рок-музыки того времени.

Ну что, мальчики и девочки, узнали себя из описания? Даже если нет, прошу на борт, и поплывём-с. Новое путешествие по волнам рок-музыки приведет нас на еще один остров - очень красивый, но все-таки невезения.

А ведь начиналось у Kingdom Come все как нельзя лучше - на первом же альбоме был яркий хит, потрясающая баллада What Love Can Be. Казалось бы, теперь всё будет как по маслу, но увы. Подсуетились музыкальные журналисты - с их легкой руки группу окрестили клонами Led Zeppelin. Что, конечно же, было бредом сивой кобылы, ведь сходства ограничивались отдельными мелодическими ходами. Но на имидже группы это все равно сказалось.

Музыканты знали о своем реноме и старались от него отделаться. На Bad Image, четвертом по счету альбоме, им это вполне удалось, вот только это уже мало кого волновало.   

Дело в том, что к 1993 году тяжелая музыка в очередной раз переменилась. Гранж и альтернативный рок выплеснулись из андеграунда, народ боготворил Курта Кобейна и радовался новому, освежающе сырому звучанию. Что до глэм-рокеров, вчерашних героев, то для них все это обернулось катастрофой: из кумиров они в одночасье превратились в посмешища. Их романтическую музыку стали считать слащавой и пафосной, а от них самих отвернулись и слушатели, и лейблы. Так проходит слава мирская.

Стремясь остаться на плаву, эти бедолаги искали способы приспособиться к новым реалиям. Они отказывались от синтезаторов, делали звук проще и злее, пытались даже петь на остросоциальные темы. Получалось у немногих, а Kingdom Come не стали даже пытаться. Напротив - будто назло эпохе они навалили еще больше клавишных, сделали музыку еще более отрешенной и возвышенно трагичной. Получился Bad Image, и почти никто его не заметил.

А зря. Музыканты не стали гнаться за трендами и играть что-то, к чему не лежит душа. Напротив - они вернулись к тому, что Ленни Вулф, лидер Kingdom Come, уже когда-то пытался делать. Второй альбом его прошлой группы Stone Fury сочетал рок и большую концентрацию синтезаторов, и то же самое мы видим здесь. Но только в уже более взрослом и интересном виде - сказывается возросший опыт музыкантов и явное стремление творить ради искусства.

Что же у них получилось? Я бы сказал, что нечто на стыке привычного хард-рока и Depeche Mode. Где-то, как в открывающей альбом Passion Departed, больше рОковой составляющей, а например в следующей за ней You're The One сильно доминирует электронщина. Но есть нечто, что роднит здесь очень многие песни: сильное чувство если не утраты, то, пожалуй, тоски по несбыточному.

Это настроение непросто передать словами. Возможно, нечто подобное сочиняли толкиеновские эльфы, когда оплакивали покидающую Средиземье магию. Горечь, желание каким-то образом спасти умирающую красоту мира, осознание того, что это невозможно... От музыки веет холодом, который несут с собой ветры перемен.

Такова, по крайней мере, моя интерпретация. Сами же музыканты никогда не проявляли склонности к фэнтези, и, как дети своего времени, выражали грустные чувства в форме песен о любви. "Теперь, когда всё кончено, можем ли мы начать все сначала, вернуться к моменту, когда мы были друзьями?" - интересуется лирический герой Friends. Вопрос, надо понимать, риторический.

И что интересно - да, на альбоме царит холод и мрак, но в черное уныние музыка не то, что бы вгоняет. Напротив, она будто переносит в волшебный замок посреди зимнего леса, где невысказанная печаль слушателя находит сочувствие и понимание. Это свойство парадоксальным образом роднит Bad Image с кьюровским Disintegration - а ведь казалось бы, совсем разных жанров альбомы. И тем не менее.

Спасает положение еще то, что не все песни здесь трагичные. Бодрые Fake Believer и Little Wild Thing отсылают к более раннему творчеству группы, а Mad Queen и Glove of Stone умудряются передавать красоту и какую-то даже женственность, оставаясь при этом отстраненно-холодными. Этакие оды Снегурочке, Снежной королеве, или некой другой хозяйке зимнего замка.

Впрочем, альбом всё равно кончается на печальной ноте - закрывашка Outsider получилась очень пронзительной и грустной даже по меркам всего, что было до неё. И текст здесь под стать музыке. Перед нами предстает человек, не приемлющий современное ему общество, и не понимающий, зачем и ради чего под него подстраиваться. А Валинор закрыт и туда не доплыть - хэппи энда не будет.

Есть на Bad Image одна песня, которая мне не очень нравится - Talked Too Much - но в альбом она вписывается и не портит общее впечатление. Ну а в остальном это уникальная, штучная работа. И дело не только в прекрасном вокале Вулфа или чудесных гитарных соло.

Раньше, в 80-е, если рокер брался за синт, то тут же подпадал под подозрение - а не решил ли он удариться в клятую попсу? Часто так и происходило, но здесь ситуация обратная. Да, музыка смягчилась, но вместе с тем стала более эзотерической, а пассажи клавишных ведут вовсе не на вершины хит-парадов. Они указывают нам дорогу туда, куда устремили свой путь вылетевшие из мейнстрима музыканты - не по воле денег, но по зову сердца.

В самую настоящую Долину ледяного ветра.