Любительский анализ саундтрека, написанного Ко Отани ко второй игре Фумито Уэды. Попытка разглядеть в нём сокрытое послание и объяснить его неразрывную связь с нарративом игры.

Думал, что бы такого выбрать, и пришёл к выводу, что постить саундтреки из Соника в миллионный раз всё же не стоит (даже несмотря на количество бэнгеров, способных покорить сердца ярых приверед). Вместо этого решил чуть сдвинуть охват чуть в сторону, не уходя далеко.

Очень драйвовая и эмоциональная композиция из Freedom Planet, одной из моих любимых игр.

Долго думал, какой же всё-таки самый любимый, чтобы его запостить и выбор пал на клетки и клок товер. 

Любопытный факт - я не слышу музыку в играх, если играю во что-то, требующее больше внимания, чем собирание сундуков в Геншине. Даже если она включена на уровне других звуков или громче - я слышу только звуки сражения, мелкие позвякивания, предвещающие атаку, или шаги второго босса, по которым определяю, где он и чем занят...

Те, кто читает мою писанину, могут знать, что я почти ничего не пишу о музыке в играх. Я просто в ней не разбираюсь, не уделяю ей столь важную роль, как это делают другие, а порой и вовсе не замечаю акустику в процессе игры. Но вот с Dragon Age: Origins всё иначе — музыка всё для этой игры. В музыке идентичность Dragon Age, её уникальный тон, её суть. Берущий начало из тишины нежный и протяжный голос Лелианны оборачивается не то литургией, воспевающей красоту этого мира, не то предостережением...

Когда ее слушаешь, будто оказываешься там на этом острове в 2012 году. Надежда, сожаление, осознание потери близких, осознание потери себя..... 

Я отвечу, что эта тема испанских городов из легендарной игры «Корсары: Проклятие Дальних Морей» — самая любимая. Включайте и ловите ностальгию!