Monkart
Задумывались ли вы, что будет если объединить гонки и покемонов? А вот в южнокорейской анимационной студии SAMG entertainment об этом подумали и создали Monkart (몬카트) - небольшой (52 серии) мультсериал, сочетающий в себе невероятное количество экшена и при этом имеющий неплохой сюжет, но давайте обо всём по порядку.
Сама концепция Монкарта очень проста. Команда состоит из гонщика и его монстра, побеждает тот, чей монстр приехал к финишу первым. Всё, как в обычных гонках, если бы не одно но: карты (от англ. cart) могут трансформироваться в роботов (да, да штамп на штампе и штампом погоняет, всё так, просто и банально).
Вы можете закидать меня гнилыми помидорами, но я скажу - наблюдать за этим действительно интересно. А если учитывать сюжетную составляющую, когда все события и действия персонажей обретают смысл... А давайте тогда о сюжете и поговорим (без спойлеров).
Самое важное в анимации - это повествование. Все остальное вторично. Много сил уходит на создание сюжета. Неинтересно, если это просто сражения. Япония - держава аниме, поэтому они проделали большую работу и знают, как рассказать хорошую историю. Корейские создатели имеют большой опыт работы с сюжетом благодаря многим качественным зарубежным работам, но когда дело доходит до создания собственных, они сталкиваются со многими трудностями. Чтобы решить эту проблему, SAMG в прошлом прибегал к услугам зарубежных сценаристов, а для своего нового фильма Монкарт он привлек известного японского сценариста Рёту Ямагучи.
Создавая аниме (прим. у них вся анимация аниме называется), SAMG ищет подходящего сценариста. Есть огромная разница между тем, кто писал аниме, и тем, кто не писал. Монкарт также искал сценаристов за границей и в итоге остановился на Рёте Ямагучи, создателе популярного аниме про монстров Digimon. Японские художники известны тем, что никогда не делают того, чего не хотят, и когда Ямагучи увидел предложение Монкарта, он с готовностью согласился. Поначалу было много конфликтов. В Монкате две сюжетные линии - одна о сражениях, другая - о спасении королевства, к чему Ямагути в начале проекта относился крайне негативно и настаивал на том, что в центре сюжета должны быть сражения. Потребовалось больше месяца, чтобы убедить его, и в конце концов он понял. Теперь он и сам понимает, что переход Монкарт на двухдорожечный сюжет сделал историю намного богаче.
Как вы уже догадались к сюжету тут подошли основательно. Хотя тут и есть типичные злодеи (типа Джафара из Алладина или Шредера из черепах), но их тут очень мало. Большинство персонажей являются кем-то между с уклоном в одну сторону, каждый имеет свою мотивацию и иногда предысторию, при этом в течение сериала герои меняются (причём иногда не только в плане характера), и причём делают это постоянно.
Многие сюжетные повороты неожиданны, что только подогревает интерес к сериалу. Наиболее интересными с точки зрения сюжета мне показались история в городе-призраке (с которого я и начал в своё время смотреть мультфильм по ТВ), а также, возможно даже чуть больше, события, произошедшие в небесной долине. Небесная долина по мимо сюжета покорила меня своей проработанностью и красотой. И тут мы плавно переходим к следующему пункту - графической составляющей.
На мой взгляд - она прекрасна. Каждый персонаж очень хорошо прорисован, также отлично сделаны анимации - они довольно плавные и приятные глазу. Немалое значение уделено массовке - кроме первых серий, улицы и стадионы всегда заполнены людьми и они всегда что-то делают, иногда, казалось бы, обычный персонаж, не особо выделяющийся - становится важным и продвигающим сюжет дальше. Также хотелось бы отметить очень качественную анимацию лиц, что не так уж и часто встречается в современной мультипликации.
Существует два стиля анимации: американский и японский. В американском стиле есть определенные правила, которые Дисней установил за последние 100 лет. Есть книга по анимации под названием "Иллюзия жизни", в которой в двух словах описаны 12 правил анимации. Книга была написана в прошлом для 2D-анимации, но правила в равной степени применимы и к 3D-анимации.В японском стиле часто используются преувеличенные выражения, чтобы снизить затраты на производство анимации. SAMG использует смесь американского и японского стилей для создания выражений персонажей. Они используют преувеличение, но сохраняют простоту, поэтому у их персонажей больше мимики, чем у других анимационных студий.
Самое важное в аниме - это эмоциональное выражение персонажей. Анимация должна быть более преувеличенной, чем живое действие. Если применить к анимационному персонажу те же движения, что и к живому, то будет казаться, что движений очень мало. Поэтому важно преувеличить и выразить гораздо больше, и мы долго работали над этим.
Юные корейцы могли увидеть Монкарт на канале EBS с 28 августа 2017 года по 14 августа 2018 года. Также он транслировался на канале EBS 1TV по вторникам в 9 утра. В конце октября он начал транслироваться на канале Tooniverse, а в ноябре - на Daekyo Children's TV, JEI Talent TV и Daewon Kye Channel.
У нас же премьера мультсериала состоялась 1 октября 2018 года на наиболее крупном отечественном детском телеканале - Карусель (нет они мне не заплатили за рекламу, к сожалению). Примерно тогда я и ознакомился с данным творением и мне понравилось. Позже я посмотрел его ещё несколько раз и каждый раз он мне нравится всё больше и больше, несмотря на недостатки в виде, например, тупого юмора, это неплохой способ весело провести пару вечеров, особенно с детьми.
Изначально планировалось целых 10 сезонов, но вышел один (и почему я не удивлён), но он получился вполне завершённым, вопросов после него не остаётся, хотя и хочется узнать немного больше про персонажей, которые не успели толком раскрыться из-за малого количества экранного времени, например, Феттель.
В общем рекомендую!