Важная веха / Lost in Starlight
Cегодня рассказываю о первом корейском полнометражном фильме, вырвавшемся с родного рынка на международную сцену. Необычайно красивая, пусть и во многом клишированная мелодрама уверенно демонстрирует технический потенциал и способна подарить запоминающийся опыт, если вы не будете к ней слишком строги
В отличие от китайских умельцев, — о красотах, которые нынче выдают ребята из Поднебесной, у меня тоже планируется пост, — Южная Корея до сих пор казалась аутсайдером на поприще традиционной анимации. Наконец, 30 мая этого года радиомолчание было нарушено: на Netflix вышла первая заметная анимационная работа, показавшая большому миру то, чего от страны никто не ожидал.
В недалёком будущем человечество переживает технологический подъём и устремляется активно покорять космос. К сожалению, вторая исследовательская миссия на Марс заканчивается трагедией — связь с пещерной базой теряется в ходе сильных подземных толчков.
Спустя 25 лет начинается подготовка новой экспедиции на красную планету с целью обнаружить и исследовать следы микробной жизни. Разработкой сканера занимается доктор Нанъён Джу, молодая учёная, живущая мечтой отправиться на Марс, ведь в составе пропавшей там команды была и её мать.
Из-за постоянного стресса и психологической нестабильности Нанъён разработка прибора буксует, а доктора отправляют в запас. Удручённая, она возвращается в родительский дом, где, разбирая старые вещи, находит свой детский виниловый проигрыватель. В попытках его починить, Нанъён повстречает Джея, старомодного музыканта-мечтателя.
Романтика сквозь световые года
Lost in Starlight из числа тех клишированных мелодрам, которых каждый из нас видел слишком много. Здесь не стоит ждать удивительного закрученного сюжета, а некоторые поступки персонажей, как обычно, заставят усомниться в компетентности учёных из научно-фантастических произведений. Но, несмотря на явные проблемы, фильму хочется прощать огрехи. Он сделан с душой.
Это яркий представитель терапевтических feels-good историй, его нужно смотреть поздним вечером, чтобы получить заряд позитива и уюта.
Из приятно удививших моментов — фильм хорошо работает с персонажами. За свой сравнительно небольшой хронометраж, всего полтора часа, он успевает покопаться в прошлом и раскрыть обоих героев. В отличии от простенького сюжета, их развитие мне понравилось, рефлексия Нанъён с навязанной мечтой закончить дело матери и Джея, усомнившегося в своей авторской индивидуальности, действительно цепляет.
А ещё фильм просто безумно красивый. Настолько, что изначально я вообще хотел оформить пост в подсайт со скриншотами, не дополняя его какими-то там буквами.
Концентрированные стиль и атмосфера
Главное достоинство картины заключается в аудиовизуале, заинтересовавшем меня с первого трейлера. Источники вдохновения считываются легко — в начале списка, разумеется, японский романтик Макото Синкай: влияние его стиля заметно невооружённым глазом. Но, как по мне, корейские коллеги обскакали маэстро на его же поле.
Мне всегда казалось, что невероятно проработанной и маниакально фотореалистичной анимации Синкая не хватает своей изюминки. Очень красиво, но как-то пусто что ли, стерильно. А вот у Дживон Хан, для которой Lost in Starlight стал уже третьей режиссёрской работой, свои приёмчики явно есть. Постановка кадра, позы, ракурсы — я давно не видел тайтл, который настолько часто хотелось ставить на паузу и фоткать.
Во главе же угла для меня встали атмосферный красочный цветокор и грамотно выстроенная светотень, не ломающая интеграцию персонажей в бэкграунд. Некоторые фреймы будто бы взяты из какого-нибудь киберпанковского неонуара. Как же она чувствует!
Отдельно нужно отметить дизайн окружения. Насколько я понимаю, это CG-рендер, обработанный поверх вручную — одно из самых органичных решений для совмещения традиционной анимации и 3D-декораций. Благодаря такому подходу, сцены наполнились огромным количеством колоритных деталей, работающих на крепкое погружение в мир фильма.
Можно чуть-чуть докопаться до слегка грубой неидеальной анимации, всё-таки у Кореи ещё не сформировался свой штат аниматоров-ветеранов. Но даже такие нюансы умело скрываются потрясающей режиссурой, которую я не устану хвалить.
Забавно, но видел достаточно много претензий к дизайну персонажей в отзывах других зрителей. До сих пор не понял, что именно с ними не так, но подозреваю, что анимешники забыли о существовании такой штуки как «нос» и словили разрыв шаблона. Это я так, просто дополнительный абзац, чтобы вставить побольше скриншотов.
Не менее важной составляющей атмосферы тайтла выступил подбор музыки. Казалось бы, самые обычные для подобных историй композиции — чуть-чуть весёлые, чуть-чуть грустные, ничего особенного. Но в моменте почему-то работают. Качественной музыки здесь очень много, а общая атмосфера внезапно напомнила о Life is Strange.
Lost in Starlight очень амбициозный фильм. Он поднимает много тем сразу, пытаясь балансировать между научной фантастикой и стильным драмеди. Ему это не всегда удаётся — некоторые ходы кажутся надуманными в угоду сюжета, не все вопросы получают достойное раскрытие, а что-то и вовсе остаётся дырой в повествовании.
Если же не требовать от тайтла слишком твёрдого фундамента, а просто раствориться в его настроении — можно получить запоминающийся созерцательный опыт. Пока не знаю, буду ли я сам возвращаться к фильму в будущем, но рекомендовать его на первый просмотр могу со всей уверенностью, он того стоит.
Больше всего мне радостно от того, что, вслед за уверенным наступлением китайской анимации, на свет начинает выходить и корейская сцена. Помимо Lost in Starlight, в октябре выходит адаптация вебтуна «Твоё письмо», оригинал которого я очень люблю. Скорее всего, будет пост и про него, а пока что пойду и поищу остальные работы Дживон Хан — она, оказывается, с 2015 года мультики ваяет.