Как Shadow of the Colossus говорит музыкой

Любительский анализ саундтрека, написанного Ко Отани ко второй игре Фумито Уэды. Попытка разглядеть в нём сокрытое послание и объяснить его неразрывную связь с нарративом игры.

Идея поста у меня появилась, как нетрудно догадаться, когда я увидел конкурс ALSOR-а и Jack-tref-а. Настроение для написания лонга было подходящее, да и день этот у меня в принципе свободный. Так почему бы не внести свою лепту в конкурс?

Вообще, если говорить о любимых саундтреках к видеоиграм, то выясняется, что у меня их много, очень много. Но лидируют среди них, наверное, саундтреки к Shadow of the Colossus, Silent Hill 2 и Bloodborne. Но для своего рассказа я решил выбрать музыку гениального Ко Отани, написанную им для второго творения Фумито Уэды - Shadow of the Colossus.

Саундтрек к Ico - первой игре Team Ico - писал Мичиру Осима, а вдохновлён он был, как ни странно, музыкальным сопровождением к Silent Hill, то есть музыкой самого Акиры Ямаоки. Связано это в первую очередь с тем, что Фумито Уэда не хотел, чтобы музыка в Ico была, скажем так, классически-фентезийной. Тут-то ему и помогла Silent Hill(причем не в первый раз). Когда создатель Ico впервые услышал саундтрек к Silent Hill он сразу понял, что именно таким должен быть саундтрек к его игре.

(Вообще, это очень интересно - как тесно между собой связаны те личности в игровой индустрии, чьи творения являются именно произведениями искусства. Но оставлю эту тему для отдельного поста)

А теперь... вернёмся к Shadow of the Colossus.

Саундтрек к ней писал Ко Отани - тоже, как несложно догадаться, японский композитор, специализирующийся преимущественно на музыке к аниме и всяким дичным японским фильмам вроде Годзиллы, Гамеры и тому подобного. Сам я, если честно, с этими произведениями не знаком. 

Зато я знаком с Shadow of the Colossus, причём знаком очень хорошо. И скажу так: разница между работами Ко Отани и Мичиру Осима колоссальная(глядите, какой я юморист), казалось бы Уэда, не желавший видеть в своей предыдущей игре оркестр, не должен был желать видеть его и во второй своей игре, но... но всё оказалось ровно наоборот. Однако... однако у этого есть объяснение, которое я в этом посте и постараюсь предоставить читателю.

Так что давайте по порядку.

Что приходит в первую очередь на ум, когда мы говорим о Shadow of the Colossus? 

Её атмосфера, пропитанная романтической, где-то даже интимной меланхолией и способная в равной степени подарить сильнейший катарсис и вогнать в продолжительную депрессию. Куда бы вы не пошли - эта меланхолия будет преследовать вас по пятам и не отстанет от вас до самых титров. После которых сменится сложнейшим трансцендентным состоянием, искусно созданным Уэдой и его командой. 

И музыка является неотъемлемой частью нарратива Shadow of the Colossus. Она сопровождает нас на протяжении всей игры но делает это отнюдь не случайно. Каждая композиция таит в себе некое послание, пытаясь расшифровать которое, мы, быть может, сможем предсказать исход этой истории ещё до её финала?

О прологе мы поговорим чуть позже. А сейчас давайте вспомним с чего начинается сама игра - с заключения сделки между Дормином и Вандером - убийство шестнадцати колоссов в обмен на жизнь возлюбленной мальчика - Моно. 

Верхом на верном коне, Вандер заходит в загадочный храм и перед ним открывается величественная картина - шестнадцать статуй колоссов стоят вдоль стен, подпираемвх колоннами, в конце зала пустует пьедестал для ритуалов, а само помещение понизывает яркий потусторонний свет из которого доносится многотонный голос.

Вандер спешивается с коня, аккуратно берёт бездыханное тело девушки и несёт его к пьедесталу. Тут то и начинает играть "Prohibited Art", которая нота за нотой порождает волнение в сердце игрока. Вот Вандер подходит к ритуальной плите, вот он кладёт тело и плавно срывает с него плащ. И... в этот момент музыка плавно "взрывается"... взрывается грустью, тоской, сожалением...

А дальше следует гениальная "Ressurection", которая сопровождает заключение сделки Вандера и Дормин. Сначала создав ощущение некоего божественного суда, она заканчивается грозными словами, будто бы... проклинающими Вандера? Накладывающими на него печать? С которой он уже не сможет покинуть Запретные Земли до выполнения своей части договора?

Возьмём какую-нибудь битву с колоссом. Например, сражение с Авионом. Для меня оно было особенным, именно во время него я по-настоящему проникся игрой и даже сказал вслух, что это одна из лучших игр, в которые я когда либо играл.

В первые минуты сражения, когда мы видим, что вместо классической арены, нам предоставляют водную гладь с раскиданными по ней небольшими каменными платформами, игра вызывает у нас небольшое чувство чужеродности.

Вода - не наша стихия. И не стихия Авиона. Наша стихия - земля, а стихия Авиона - воздух. И на этом стыке стихий и возможностей, когда ни один из противников не может одолеть другого в своей среде, играет тревожная "Silence". Мелодичная и убаюкиваюшая, она является своего рода олицетворением этой битвы.

Пока что мы лишь знакомимся с колоссом - ищем его слабое место, ищем способ попасть на него. И сама мелодия, если внимательно прислушаться, будто бы что-то ищет. Ищет, но не может найти. Прислушайтесь, она будто шагает в поисках чего-то? Но... чего? 

Рано или поздно, а в случае Авиона, скорее всего рано, мы найдём способ спустить колосса "с небес на землю". Обычной стрелой. Но не сбив его, а лишь спровоцировав на атаку. Громадный колосс и не пошатнётся от вашего выстрела. Но это будет значимый удар по его каменной гордости - удар, на который он не сможет не ответить. В глазах его загорится огонь - значит он вас заметил. Рассекая своими острыми крыльями водную гладь он бросится на Вандера, поддавшись на уловку.

Тут то вы за него и схватитесь, если у вас хватит на это духу. Авион взмывает вверх, его крылья с грохотом бьют воздушную гладь, и только теперь вы осознаёте истинные размеры колосса. Он огромен. Красив и величественен. Именно в тот момент, когда крылья его сотрясают воздух, и начинает играть "A Despair-filled Farewell".

То, как впечатляет эта музыка при первой встрече с колоссом, как она соотносится с его грациозными, мощными движениями и как она заставляет душу трепетать, не поддаётся никаким эпитетам.

Как и битва с Людвигом, Священным Клинком, это сражение - своего рода танец. Но не на земле, а в воздухе - чужой для нас стихии. Потому мы и танцуем неумело - спотакемся, падаем, промахиваемся мечом. Эту интимную близость с колоссом прекрасно не дополняет, а именно описывает музыка. 

Да-да, интимную близость. Ведь чтобы победить колосса, нам нужно его узнать. Узнать, как мы узнаём только своих "любимых и близких".

И именно эти моменты сражений с колоссами, которых в игре целых шестнадцать штук, великолепно описал Николай Дыбовский, которого, я думаю, вы и без меня прекрасно знаете:

А чем заканчивается битва? Поверженный колосс падает в воду вместе с Вандером. Эту сцену сопровождает грустная мелодия, будто бы скорбящая по почившему великану.

Не менее красивой является и "Gate Watcher of the Castle Ruins", от которой веет... как ни странно неким героизмом, благородством. И в то же время тоской, грустью. Она не столько поёт, сколько плачет, может мне, конечно, от большой любви к игре что-то началось в ней чудиться... но я в её аккомпанементе слышу отзвуки стучащих по земле слёз. Вслушайтесь в этот ритм и, быть может, вы тоже это услышите?

Яркая и запоминающаяся "The Opened Way" трепетно открывает нам дорогу к победе над колоссом и как бы говорит: "сражайся, иного выхода нет". Кажется, она воспевает наш героизм, нашу смелость. Но... на самом деле нет.

Она воспевает колосса, его борьбу с нами, его желание жить.

И тут перед нами открывается нечто интересное: чем тише и грустнее играет музыка, чем выше её тон, тем больше она обращена к Вандеру, чем громче и грандиознее, чем ниже её тон - тем больше она обращена к Колоссам.

Немного иной перед нами предстаёт "A Violent Encounter", в которой будто бы зеркально отображается сражение Вандера и Колосса - их удачи и неудачи, их решения и поступки, их вопросы и ответы. Низкие и высокие тона чередуются с поразительной для саундтрека Sotc частотой.

Вслушайтесь, и вы углядите тут своего рода рассказ, рассказ о славном герое и коварном чудовище. Вот только кто есть кто?

И тут можно выдвинуть ещё одну теорию: а что если здесь присутствует и Агро? Что, если аккомпанировка является, в некотором роде, олицетворением галопа нашего коня? Который, между прочем, обязательно участвует в битвах, сопровождаемых данной композицией? Хотя, если быть честным, мне кажется я перебащиваю...

То же самое(ну, за исключением коня), кстати, можно сказать и про "Revived Power":

И про "In Awe of the Power":

Было бы преступлением не упомянуть в этом тексте "Demise of the Ritual", которая сопровождает заключительную битву - эпохальное сражение с шестнадцатым колоссом.

Вслушайтесь: она будто бы взывает к Вандеру, молит его о площаде, а быть может и о чём-то предупреждает?

Заключительная же часть композиции будто бы злится на него - он ослушался предостережения.

Я не хочу спойлерить игру, не хочу портить впечатления тем, кто в неё ещё не играл, а потому опущу концовку и большую часть эпилога.

Однако всё-таки упомяну "The Sunlit Earth", играющую в самом конце игры. Она даёт надежду и, в общем-то, на хорошей ноте завершает историю Sotc.

Приключение закончилось, титры прошли, а буря эмоций лишь сильнее раскручивается. И вот орёл, только улетевший из Запретных Земель под "Sunlit Earth", вновь появляется перед нами. Уже в куда более знакомой обстановке. Снова высокие скалы, крутые обрывы, тёмно-синее небо и яркая луна, помогающая не сбиться с дороги, не сорваться в пропасть, молчаливому путнику.

А путник этот - Вандер. Вновь он желает попасть в Запретные Земли - верхом на верном Агро и с бездыханным телом своей возлюбленной - Моно.

Перед нами та же сцена - пролог. Но теперь мы знаем чем закончится эта история, знаем мы и чем она для всех обернётся и знаем истинную природу всего того, что перед нами в этом монуменатальном произвдении предстаёт. А потому сцена эта вызывает не столько меланхолично-романтическое чувство, сколько трепет, даже тревогу. И музыка, хорошо знакомая, это лишь подчёрквает - ни капельки не меняясь, она становится не романтичной, а... тревожной. Как и сама игра. 

Вот таким вот получился мой небольшой рассказ о музыке в колоссах. Стоит добавить, что всё это, по большей части, моё личное видение игры, которое может не совпадать с реальностью. А может и совпадать... Всё равно вы не сможете это ни доказать, ни опровергнуть)