Эдди Ван Хален "EVH" и его Frankenstrat

Редко, если вообще когда-либо, в истории рока — в истории игры на гитаре, если уж на то пошло, — монументальные изменения могут быть приписаны одному человеку; одному гитаристу, чей индивидуальный вклад сводится к поразительному переосмыслению возможностей инструмента, и чьи игровые способности и инновации настолько ошеломляют, что их можно считать поистине революционными. 

Он ворвался на музыкальную сцену в конце 70-х и, казалось бы, в одночасье, переписал книгу о рок-гитаре, как это мало кто делал раньше. Как он так играл? Откуда у него эти звуки? И что это была за странная гитара, на которой он играл? Это было что-то новое; дикая, амбициозно чванливая рок-группа из Лос-Анджелеса, которая могла похвастаться худощавым, улыбающимся парнем лет 20, который был настолько музыкально свирепым, что у вас не оставалось выбора. И чтобы по-настоящему оценить ударные волны, которые он послал в мир гитар, вы должны вернуться в ту эпоху конца 70-х.

Никто никогда не видел и не слышал ничего похожего на Эдди Ван Халена. Никто никогда не видел и не слышал ничего похожего на эту странную гитару, с которой он творил свое волшебство. С этой поразительной черно-белой полосатой гитарой он ослепительно пикировал, нырял, кричал и прокладывал свой новаторский путь через один из самых оригинальных и самых известных дебютных альбомов в истории. Никаких наложений. Никаких огромных педалбордов. Никакого навороченного и дорогого кастомного снаряжения. Немногие счастливчики знали, что их ждет, потому что в первые дни они с благоговением смотрели, как он регулярно превращал ночные клубы на Сансет Стрип в тлеющие груды щебня с помощью своей гитары. Некоторые признанные гитарные герои смеялись над его самодельной сценической установкой, когда еще неоперившийся Van Halen выступал перед ними на разогреве, но им было уже не до смеха , когда шоу заканчивалось, и Эдди завоевав комнату оставлял челюсти зрителей где-то у их лодыжек.

Что бы он ни делал со своей гитарой и руками, он всегда делал это ради песни. Что бы он ни делал, он делал это с абсолютным изяществом, вкусом и преданностью музыке. Центральная истина его артистизма, подтвержденная тем фактом, что в то время как бледные подражатели быстро приходили и уходили, Эдди Ван Хален писал и играл хит за хитом: “Jamie’s Cryin’.” “You Really Got Me,” “Dance the Night Away.” “Beautiful Girls.” “Cradle Will Rock.” “(Oh) Pretty Woman.” “Jump.” “Hot For Teacher.” “Panama.” “Why Can’t This Be Love?” “When It’s Love.” “Finish What Ya Started.” “Right Now.” ....

Эдди Ван Хален был не просто в эпицентре новой рок сцены. Он был эпицентром. Как бы иронично это ни звучало, но на самом деле он был задумчивым тихим парнем, когда не был занят на сцене, переосмысливая жанр и расплавляя лица всех. Конечно, в его группе был избыток мачо-чванства, но это всегда произносилось с подмигиванием и улыбкой. В отличие от большинства в то время, группа Van Halen не была злой, задумчивой или мрачной. Просто посмотрите любое видео или запись концерта Van Halen — в отличие от многих своих торжественных, насмешливых современников, Эдди Ван Хален все время улыбался; Наслаждаясь тем, что он делал, пока он вас поражал. Эдди делал это весело.

Взгляните на обложку первого альбома, Van Halen. Посмотрите на эту гитару, черно-белый (позже красный) полосатый инструмент, который сделал 22-летний Эдди Ван Хален. Он устремляется в камеру, как будто показывая вам будущее, и понимая, что этот монументальный инструмент быстро станет иконой, которая остается, пожалуй, самой мгновенно узнаваемой гитарой в мире. Когда этот новаторский альбом только появился, никто никогда не видел и не слышал такой гитары. Ранее ничего такого до этого просто не существовало.

Он сделал его сам. Видите ли, Эдди Ван Хален обладал умом не только великого музыканта, но и изобретателя-новатора — постоянного мастера, который постоянно возился со своим оборудованием; Всегда пробовал то и это, иногда разрушая что-то, и всегда искал то, что нельзя было просто так купить в любом старом проверенном гитарном магазине.

Он ничего не мог с этим поделать. Ни одна готовая гитара не обладала функциями, которые ему были необходимы, чтобы по-настоящему дать волю своей игре. В годы своего становления он перепробовал множество различных гитар, но в конце концов обнаружил, что им всем так или иначе чего-то не хватает. За отсутствием выхода он взял дело в свои руки.

Ирония заключалась в том, что он не был фанатом тех части гитар. Он не знал, как проводить провода; Он не изучал дизайн гитар. Он был находчивым, творческим и новаторским; Свободомыслящий человек, не обремененный традицией, который не следовал правилам, потому что не знал правил. В течение относительно короткого периода его карьеры, когда его имя еще не стало нарицательным, это сослужило ему хорошую службу, поскольку он приобретал детали и оттачивал идеи для своего собственного уникального творения.

И какое же было это творение! Гитара, которая появилась на обложке Van Halen, была первой гитарой типа «суперстратокастер»! Он купил заводской корпус гитары за 50 долларов и гриф за 80 долларов, изготовленные в 1975 году. Этот новый корпус гитары был предварительно подготовлен для трех однокатушечных звукоснимателей, поэтому Van Halen взял зубило и паяльник, чтобы установить жирно звучащий хамбакер от старой гитары и слегка повернул его, чтобы вместить в более широкое расстояние между струнами оригинального бриджа Fender.

В непреднамеренном гениальном порыве, рожденном необходимостью, Эдди погрузил звукосниматель в пустую банку кофе Yuban, полную расплавленного парафина («Тот же самый воск, который вы используете на доске для серфинга», — сказал он журналу Guitar Player в 1979 году). Техника, которая теперь известна как «заливка» звукоснимателя. Отрегулировал пластину моста вибрато, чтобы она плотно прилегала к телу, предотвращая изгибы вверх и повышая стабильность настройки, и заменил оригинальные лады на более крупные.

Именно этот корпус гитары впервые получил характерную и вскоре ставшую культовой полосатую окраску. Ван Хален покрыл его черно-белой акриловой лаковой велосипедной краской Schwinn, вырезал и установил свой собственный самодельный черный пикгард, закрывающий средний звукосниматель, и установил одну ручку общей громкости.

Во время второго мирового турне Ван Хален заменил оригинальное тремоло на странное устройство — прототип системы тремоло с блокировкой, построенный дизайнером из Сиэтла Флойдом Роузом. 

Хотя на ее сборку не ушло много времени, и хотя вся эта чепуха обошлась ему менее чем в 150 долларов, это была гитара, которая изменила мир. На этой гитаре он играл песню «Eruption». Фантастическая, нестареющая музыка была создана с помощью этой гитары. Эдди создал одну из самых знаковых гитар в истории рок-н-ролла.

Как и все истинные новаторы, Эдди Ван Хален постоянно развивался. По мере того, как он менялся, менялся его стиль и его арсенал. Послушайте Van Halen 1978 года, а затем послушайте Balance 1995 года;«Ain't Talkin' 'Bout Love», «Right Now». Его игра сейчас так же удивительна, как и раньше, но его преданность артистизму, музыкальности и песенному мастерству росла и созревала на протяжении всего пути, начиная с его первого новаторского альбома и тех первых шумных туров.

В конце концов он дошел до того, что решил поделиться своим наследием инноваций с гитаристами по всему миру, предложив первоклассную копию той первой невероятной гитары, точное воссоздание этого монументального и абсолютно безошибочного инструмента. Он и раньше участвовал в различных проектах для разных моделей с разными производителями, но для никогда ранее не созданного по-настоящему инструмента, столь дорогого ему лично и почитаемого поклонниками по всему миру, как "Frankenstrat", он знал, что есть только одна компания, с которой он может это сделать - Fender.

В 2007 году Эдди Ван Хален и мастера мастерской Fender Custom Shop в Короне, штат Калифорния, объединили усилия, чтобы представить вам гитары, усилители и музыкальную продукцию марки EVH, начав с самого долгожданного музыкального события: презентации специальной ограниченной серии из 300 инструментов реплики гитары Эдди Ван Халена "Frankenstrat" — поразительно и кропотливо воссоздавая то, что многие считают самой узнаваемой электрогитарой в мире.

Эта гитара с красными, черными и белыми полосами на корпусе из ясеня имеет кленовый гриф на болтах и прошла через поразительный процесс старения, чтобы воспроизвести эффекты взрывных лет, которые Эдди Ван Хален провел в дороге с оригиналом. Они не жалели усилий, чтобы отразить каждую царапину, звон и ожог от сигарет; Дизайнеры Fender даже прочесали землю в поисках переключателей звукоснимателей 1971 года, точно таких же, как оригинале.

Гитара имеет хамбакер Seymour Duncan Custom Shop EVH с одной ручкой общей громкости (с надписью "Tone"), установленной на однослойном частичном черном медиаторе, идентичном оригиналу. Другие особенности включают в себя тюнер Schaller, состаренную хромированную фурнитуру и полностью «реликтированный» дорожный чехол EVH. Не оставляя камня на камне, гитара комплектуется нефункциональным трехпозиционным переключателем и однокатушечным звукоснимателем, который занимает свое заслуженное место.

Феноменально созданная часть истории рока — история гитары, того времени, модель Frankeinstein Replicat Tribute, которая вновь вызывает благоговейное чудо и чистый трепет, подобные тому что вы испытали, впервые увидев, услышав и почувствовав невероятную музыкальную силу Эдди Ван Халена.

В конце концов, это его детище.

Источник: "Тык"